中国画学院将举办艺术大展，题曰：光华旦旦。先秦《卿云歌》歌曰：日月光华，旦复旦兮。日月光华，日复一日，年复一年，明明粲然，生生不息，真蔚为大观矣！

艺术圈里都知道，中国美院的王牌是中国画教学。1928年，国立艺术院创立伊始，即提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的学术宗旨。这贯穿至今的国美“四句教”，将艺术的研究置于“东”与“西”的巨大背景之下，来提出融合和创造的使命，展露国立艺术院的一代原创者们对这一使命的坚守与风采。潘天寿先生身处乱世困境，临澜不惧，处穷不殆，将中国画师徒授受的方式逐步转向现代教育的新模式。他以山川磨洗块垒，以沧桑铸炼雄强，始终对中国画怀抱振兴的信念，鼎举天地立心、生民立命的担当，提出中西文化分峰峙立的理念，树起中国艺术传承出新的旗帜。20世纪40年代末，黄宾虹先生南下，在栖霞岭结庐讲习，烟云积墨，沧桑点染，弘扬国学的光大，塑造了中国传统山水画最后的高峰。20世纪50年代初，在中国画改造的境域中，在艺术的人民观念的浸润下，浙派人物画相续出世，开启中国人物画表现时代的历史篇章。20世纪50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定临摹加写生的课程结构，奠定了师古人、师造化、进而师心独造的教学体系。这一体系培养了一批优秀的中国画艺者，奠定了国美国画浑厚的基础与叠新的人才。国美的国画王牌自是由此兴发的。

人山花分科教学意涵深远。它是以一种工作室制的方式，将纷繁叠代的中国画史，辑于人物、山水、花鸟的脉流，分临摹、写生、创作的三大版块来源流有序地分别进行教学，看似习者的视域有所困囿，实则却由不同体裁来进入一系脉络，穷源竟委，而求得既涵有源印证、又葆有为拓展的教育。这其中，人、山、花是三脉，临、写、创是三段，师古人、师造化、师心自是三师。如是三脉、三段、三师，正是分科教学的表里，也是国美中国画教学的结构性的圭臬。由此，我们不能不仰慕潘天寿先生对中国画学的真见卓识。

“临摹”的段式，在国美看得很重。当年南山校区重建，国画的临摹室所有空间中最先保证的，摹习的设备也是最好的。每年教学检查，临摹课的作业也是最重的一块。“临”者，将原作置于近旁，对照摹写。“摹”者，是指蒙于原作上的勾摹。但临摹最要之处在于心灵的跡近，如古人一般临风举案，抗志希古，以达到真正的心摹。心摹者，勾摹入于心者也。当年，顾坤伯先生上课，遇山树的画题，宋元名师的各种风华，信手即来。那笔墨的风韵，正是晚生的心摹向往。年前看到童仲焘先生六十年前所临摹的《溪山行旅图》，不禁令人萧然。

“写生”的段式最聚人气，古来擅画者多爱山林。如荆浩之写太行，董元之写江南，米元章之写京口江山，黄子久之写海虞诸山，皆因所居所游，朝夕目睹，跬积于心，一一施之于笔墨。尝观陆俨少先生的课图，其写生的小品，皴擦挥洒，浓墨淡晕，无所不见，生生然也！写生者，写生机生趣者！几近二十年前，曾到中国画系教学检查，看人物画的意笔写生课。当时我觉得造型似有不足，系主任刘国辉先生又选了学生的一批素描写生给我看。这些作业却结构饱满，意态充足。其中的难点正在于素描与笔墨的转换。时至今日，如是意笔写生让我倍感重要。王履《重为华山图卷》有言：吾师心，心师目，目师华山。此处的“师”，既是求教，又是问境。画者要求自己反反复复地面向心灵，让心灵面向目视的现场，又让目视不断面向“华山”的活的境域。此即是“师造化”的深意，又是“师心”的发端。凝心开悟，师心独运，不唯山水如是，人物、花鸟亦如是！人、山、花虽分途图之，其开境却一也！

新世纪肇始，美院南山校区重建，转入滨江过渡。辗转颇费，却又面临开拓。当此困囿之时，发展之思反诸于教学自身。学院提出中国画学复兴的理想，将中国画的教学与理论研究提入画学研究的层面。当时学校做了三件事：一件是让中国画专业代表学校申报全国重点专业。当时的系领导十分重视，做了充分的梳理和准备，结果种豆得瓜，为整个美术学拿下了全国唯一的美术学重点学科。中国画在全校的龙头地位由此确立。第二件事是李瑞环主席提出弘扬中国画，倡导中国画名家精品晋京办展，并由浙江打响第一枪。浙江政通人和，政府重视，艺坛齐心，“十人晋京展”粲然成功。浙江文革后中生一代在京展示风华，并以遒劲笔力、淋漓墨色，被誉为当代中国画的笔墨正规军。第三件事是2000年，国美率先举办实践类理论研究博士层次的培养。这在当时，在全国、全球都是没有先例的。但我们的想法却十分坚定，依据有三：一、中国传统的画论、书论俱由文人画家、书家写成。他们同时涉入诗与思的界域，阐叙绘画的精神与思理，铸成中国独特的史论叙事的文本形式和精神厚度。这种伟大的人文精神必须赓续承传。二、画家来做理论研究具有一定优势。最突出的优势在于绘画语言的生命赋能与体识。中国书画特别重视生命本体对这种赋能的应和与品第，并形成了特殊的由艺术经验转化而来的学问。此学问正是艺术理论研究的重要领域和最生动的界域。三、一流大学的评估中，博士培养是很重的一块。艺术类当代高等教育要提升，实践类理论研究的博士培养急待突破。实践类理论研究的博士培养发展很快。2004年，第一届国画博士毕业，在当时新建成的美院美术馆举办题为“怀文抱质”的毕业六人展，正值那一届全国美展中国画展区在杭州，画展轰轰烈烈，格外出彩。这三件事从学科建造、从名师铸炼、从高峰培养等三个方面推进了国美的中国画教学。这三件大事，美术学重点学科是全国第一个；名师晋京是首开纪录；实践类理论研究博士培养又是全国首创。三个第一，跬积着美院国画师生的艺心与努力，化成研学促教、思理蕴高的思路，让中国美院的中国画持续攀高峰。

新世纪第十年，2010年，国美创办“杭州中国画双年展”。其时，中国画的展览颇多，如何涉入中国画创作的前沿，把握中国画创生根蒂处的要点，提出中国画的当代核心命题和持续追求，我们进行了深入的思考。最后决定切进中国画创生生态的内部，围绕中国画的形制生态的关注，强调以重审画艺生态来接续传统生机，以专注形制的社会、历史、文学、器物的诸般关系来复兴画学精神，提出了独特的主题系列和策展思路。第一届围绕着中国画的意笔问题，策划“意之大者”。第二届围绕长卷的形制，策划“长卷视界”。第三届围绕册页的形制，策划“辑页掇英”。第四届围绕中堂的形制，策划“正大气象”。第五届围绕屏风的形制，策划“和风屏山”。第六届聚焦于雅集，策划“雅集兴答”。第七届回到写生的课题，策划“五岳归来”。十四个春秋，七届展览盛事，曾经的长案延绵，曾经的中堂高悬，曾经的屏风横山，曾经的雅集邀约，……多少画卷，葳蕤疎奇，浑博淡远，皆历历在目。它是否一次次把我们带到观看挥毫的现场，感受古往今来的绘画者情往似赠、兴来如答的约定方式，去突破那内在的笔墨和表现的魔咒？它是否又一次次让观看的趣囿，把画笔策入观看美学的某种极限，去与人情与诗性、去与社会与民间一道完成一种新的创造性转化？在这里，绘画与观赏，笔墨与形制，邀约与应答，诗心与画意，任情与苦心，采风与淬磨，在这些特有的平台上摩肩相撞，赠往兴答。这样一种诗性的方式，唯西湖湖山特有，唯江南画坛特有，唯国美抗心希古、撷风创新的理念所特有。

画学国学，其命唯新。近年来，中国画学研究又有着重大突破。国美的《中国画学研究》项目获国家社科基金艺术学重大项目。该项研究以“源流互质”为治学原则，追溯中国画的源流变化，梳理二十世纪的学术历程，以五个子课题，涉入创作与品评、历史与鉴赏、画理与观念、传习与文献、跨境与交流的学术与学理的领域，贯穿原理、路径、方法、格调、传习等多个层面，构建富有特色的画学体系。与此同时，我院又聚焦画学的研究与深化，跨江越湖，开拓湘湖校区，打造中国艺术“国学门”，复兴“博通经史”、“诗书画印”兼备的通人之学，重构以山水、文字、器物、园林为学境的跨美术学、文学、文字学、历史学、建筑学的新型融合学科，重振中国本土艺学教育体系。中国画学院也针对中国画学高端人才，来实施“中国画学一体化人才培养”。国美中国画学研究正秉持着通俗博研、深融广拓的思路，进入一个新的篇章。

学苑深耕，画展开枝。当我们简览了这个有着突出影响力的中国艺术系院的近年耕耘之后，让我们亲睹这几代耕耘者的艺作成果吧。展览以“临云”“粲风”“觅神”“问境”命名四个部分。“临云”取自《文赋》“志渺渺而临云”。此至高之境献给从潘天寿先生到上世纪五十年代的大师一代。“粲风”也取自《文赋》“粲风飞而猋竖”。此中“风”比“云”低一层，“粲”却较“临”而强一分，俱归文章得失之量也。此境献给仍健在却已退休的一代。“觅神”是一份追求，也是在职的一代的奋斗实况。“问道”则是青年学生一代的努力，其中亦含国美中国画教学的谆谆要求。整个展览以临、粲、觅、问四种姿态对应云、风、神、道四阶，积成光华旦旦的写照。源远流长，代有传承。四阶并未有绝对高低，内中却尽含承传的敬意与诚心。光华旦旦，卿云缦缦，中华艺学，正未有尽时！

春山可望，秋水当歌。请让我用在2018年为《国美之路——中国画学》所写的序言《天地绘心》的最后一句话作为本文的结语：创造世界的造化总在我们面前展开，人类旷日持久地苦寻作为一切还归、一切归原的真正根源。承续这样的使命，绘心独与天地精神相往来，正未有尽时！

许  江    

2024年9月10日

童中焘 《星湖雨霁》 2021
70cm×140cm

刘国辉 《宗师》 2017 
211cm×308cm

马其宽 《闹红一舸》 2020
52cm×233cm