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彩羽献瑞——院藏翎毛画专题展

发布时间:17-01-19

前言

  翎毛,原指鸟翅与尾上长而硬的羽毛,也泛指鸟羽,而在中国画中则借以代称禽鸟,并多出现在花鸟画中。
中国花鸟画历史源远流长,肇始于魏晋,独立于隋唐,成熟于五代两宋,元明以后群彩纷呈,成为与人物画、山水画并驾齐驱的一大画科。其描绘的题材包括花卉、翎毛、昆虫、蔬果、鳞介、走兽等,但传统花鸟画并不只是对花鸟虫鱼作简单的描绘,而是具有深刻的象征意义,画家常以花鸟作比喻,托物寓意,以寄托情感,抒发胸臆。
  在中国传统文化中,禽鸟的形象一直具有特殊意义。在花鸟画成为独立画科之前,禽鸟的形象便常常出现在各种陶器、青铜器、刺绣等实用品上,这些禽鸟形象不仅具有装饰性,还被赋予了一定的祥瑞寓意。唐代开始涌现出专攻花鸟的画家,此时的翎毛画多表现贵族畋猎中的鹰鹘,或庭苑中与奇花异卉相配的珍禽。五代时期,黄荃与徐熙分别创立了富丽工致与清淡野逸两种风格,世称“徐黄异体”,有“黄家富贵,徐熙野逸”之谓。这两种风格经过传承和发展,在宋初形成两大最有影响的花鸟画派,其中,黄派因多写“珍禽瑞鸟、奇花异石”,且画风合乎宫廷趣味,成为北宋院体花鸟画的主流;而徐派清淡野逸的画风则在在野画家中独领风骚。元代文人画兴起,花鸟画从“赋色妍美”向“水墨清淡”转变,出现了“墨花墨禽”,所画禽鸟也不再局限于“珍禽瑞鸟”。至明代,花鸟画的写意观念逐渐加强,明初画院画家林良,已用兼工带写或水墨小写意作禽鸟,而吴门画派则将“墨花墨禽”变格为真正意义上的文人花鸟画。文人花鸟画在清代一直得以延续,继而发展为写意花鸟画风。清代末期,海派、岭南画派等的兴起,掀开了花鸟画发展史上的新篇章,花鸟画创作与社会的联系进一步加强。
  无论何种风格的翎毛画,历代画家多通过禽鸟与花草树木、走兽虫鱼、器物等相互配置,以其美丽而生动的形象寓意吉祥,表达美好愿望,或传达画家才情和思想。如芙蓉与锦鸡蕴含锦绣前程之意,松树与白鹤寓意长寿延年,牡丹与公鸡有“富贵大吉”之意,画喜鹊立于梅枝则表示“喜上眉梢”等。值此鸡年来临之际,我院特精选院藏翎毛画精品举办此次展览,以画中的彩羽珍禽,为观众献上新年的祝福。


华喦    《竹石集禽图》  500px × 301px

沈铨    《芙蓉鸡图》    500px × 1333px

陈之佛    《群雀图》    500px × 583px

陈琼    《莲鹭图》     500px × 904px