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【媒体报道】胸中丘壑,山中风月

发布时间:14-09-18

来源:南方都市报日期:2014年9月18日 版次:[RB13] 记者:颜亮 实习生张巧惠
 上世纪初,随着西风东渐,新思想、新潮流冲刷着文化领域的各个角落,中国画坛也面临着如何坚守传统绘画的思考与探索,在这个特定的社会环境中,著名京派画家溥儒、萧愻在汲取传统养分的基础上逐渐形成自身艺术特色,为我们留下了一笔宝贵的艺术遗产。9月12日,“胸中丘壑———溥儒、萧愻绘画联展”在广州艺术博物院拉开帷幕,两位京派名家的近百件画作精品首次亮相于广州,为羊城观众打造了一场京派画作盛宴。展览将持续至11月12日。
“这个展览是艺博院首次联袂首都博物馆筹划举办的。”广州艺博院院长陈伟安说,展览中的展品在广州都是第一次与观众、艺术圈见面,并结合相关历史照片、文献资料全面呈现。陈伟安讲道:“首次联合首博办展,正是为了传达上世纪之初中国画坛在受到社会变革、西风东渐影响之时,传统画家如何坚守传统绘画技术的这种精神,也正是他们的薪火相传,才有我们今天中国水墨绘画的发展。”
风格 精研古法,博采新知
溥儒、萧愻皆为继承传统的文人型画家,注重对于传统笔墨语汇的延续,在精研古法的基础上博采新知,形成自己的山水画风格。两人的山水画都取法传统,但是形成的面貌各不相同。
溥儒诗、书、画兼长。绘画擅山水,兼画人物、花卉、界画。山水初学清初“四王”,后取法董源、巨然、刘松年、马远、夏圭等名家,将“南北宗”山水技法融会贯通,以北宗画法为体格,兼采南宗秀润的笔墨和浅绛设色法。与张大千有“南张北溥”之誉,又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
萧愻自幼习画,早年山水专攻清初王石谷。后在一画展中得见石涛、梅清、龚贤等真迹,幡然醒悟,摒弃旧学,成功实施“中年变法”,上溯宋元,下追明清,熔古人技法于一炉,别开生面,有彩萧、黑萧、赭萧、白萧等诸多风格,青绿者艳丽丰腴,重墨者雄浑苍厚,浅绛者疏朗明快,淡墨者清秀超逸。为民国时期京派重要画家。
“他们在技法和现代因素的学习上都是非常直观的,在融会贯通之间有所取舍。”首都博物馆保管部副主任倪葭说,二人都是在精研古法的基础上有所创新,并不是完全地打破传统,他们都很注重对传统笔墨的精研。当时的中国画学研究会口号为“精研古法,博采新知。”而博采新知的基础是精研古法,追求时风的同时不能丢掉绘画传统,必须保持这种经典的笔墨语言、艺术语言。
导览 百件精品、23米长卷
据陈伟安介绍,展览囊括溥儒和萧愻的近100件艺术精品,包括来自首都博物馆的87件作品和艺博院藏的13件作品。除展示两人均擅长的山水画作之外,还有花鸟画和人物画。其中山水画在艺博院中国历代绘画馆中展出,展厅以23米长卷为界,分左右两部分,步入展厅便可以看到,两位画家的画作陈列两旁,左边部分为溥儒的作品,展览中溥儒的作品均是其去台湾前(1949年)创作的,包括《秋山图》,是其17岁(1912年)初学绘画之作,《临黄慎鹰图》(1929年),是溥儒结束在日本帝国大学的教学,游历日本名山后归国的作品等。陈列右边的则是萧愻的画作,包括《山水图》、《听泉图》、《观瀑图》等。
尤其值得注意的是展厅中间展出的萧愻、黄宾虹、张大千等10几位画家的一幅23米长的合作画,蔚为壮观。“这是一个很传统的文人合作的方法,就是文人雅集的一种方式。”倪葭介绍道,此画当时主要是为北京画坛艺术家周肇祥所作,1920年,北京成立了中国画学研究会,随着新思潮的涌入,当时画界认为应该用革新的观念对传统艺术进行改造,提出对“四王”进行革命,要采用西方的写实画法、写实精神,而与之相对应的北京一些坚守传统的画家提出文人画的观念,成立中国画学研究会,提出口号“精研古法,博采新知”在伸延传统的基础上再来考虑时风、反映现实,故而创作此图。艺博院还特意做出长卷放大版,绕梁一圈呈现于展厅上方。而花鸟画和人物画则展示于岭南馆中。

《秋山图》溥儒 首都博物馆藏
首都博物馆保管部倪葭介绍说,这是首博一件很重要的藏品,尽管看起来笔墨技法略显稚拙,但这是溥儒画作风格形成初期的重要作品。对于美术研究来说,具有重要意义。《秋山图》上的款识注解道:“诗亦当时题也,时年十七,今已三十四年。”“通过此款识,我们可以确认溥儒学习绘画是在十七岁,而从画面上可以感受到强烈的‘四王’画作的痕迹。”倪葭说。

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